“Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor”, Yngwie J. Malmsteen, 1998.

Por Luis Humberto Carlín Vargas

Publicado originalmente en el suplemento cultural Tachas 437 del periódico digital Es Lo Cotidiano el 24 de octubre de 2021

Considero “Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor”, del guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, como el punto clave de años de arduo trabajo y como una manifestación de virtuosismo musical exacerbado, que en la actualidad continúa produciendo.

Sigo a este personaje desde sus inicios en el grupo Alcatraz, creado en 1984, por un ex cantante de Deep Purple, uno de los grupos favoritos de Malmsteen.

Alcatraz no llenó sus expectativas, así que gracias al apoyo de una disquera, se lanzó como solista, y produjo el primer álbum llamado Rising Force, en clara alusión al de su ídolo, Blackmore, Rainbow Rising.

No le voy a entretener con su biografía y discografía, ya que no habría forma de que cupiera en este espacio, pero era necesario al menos este preámbulo para acercarnos al carismático guitarrista. Tuve oportunidad de verlo un par de veces en vivo. La primera, en diciembre de 2007 en el Salón Cuervo en la Ciudad de México, y la segunda, en el Teatro Diana, en Guadalajara en agosto de 2015. La “pared” de amplificadores Marshall que utiliza solo para él, es impresionante y le da una potencia espectacular.

Yngwie Malsmteen, con la pared de amplificadores Marshall

El que esto escribe, Teatro Diana, 2015- Al fondo, la torre de amplificadores de Malmsteen

Su estilo para ejecutar música es llamado neoclásico, debido a que articula la velocidad y efectos de la guitarra con elementos de la música clásica, con influencias muy marcadas de Mozart, Bach, Vivaldi y Paganini, principalmente.

Además, es innegable la influencia que ejercieron en él guitarristas contemporáneos como Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore (Deep Purple y otros grupos), Eddie Van Halen, y otros más en su diario acontecer.

El álbum que motivó esta contribución, y que fue lanzado en 1998, es una sinfonía compuesta por Yngwie Malmsteen, consta de doce movimientos (Icarus Dream Fanfare, Cavalino Rampante, Fugue, Prelude to April, Tocatta, Andante, Sarabande, Allegro, Adagio, Vivace, Presto Vivace, Finale), a cual más de espectaculares. Esta producción de estudio se graba con la Orquesta Filarmónica de la República Checa. Pocos años después registra en vivo el Concerto Suite con la New Japan Philharmonic, y el resultado es un DVD, conseguible en alguna plataforma en internet.

No voy a relatar todos los movimientos, sólo los que considero más relevantes.

El primero es Icarus Dream Fanfare, donde la orquesta sinfónica inicia de una forma contundente, para ir acoplando poco a poco el sonido de Malmsteen como guitarrista solista en la orquesta. Y a un ritmo de marcha, en casi toda la melodía, escuchamos los violines y chelos interponerse de vez en vez al agudo sonido de la Fender Stratocaster de Malmsteen. Y casi al último, la guitarra acompaña a la orquesta para llegar a un final extraordinario.

El cuarto movimiento, Prelude to April es, como casi cualquier preludio, la calma. Malmsteen ejecutando una guitarra electroacústica y haciendo gala su virtuosismo del, la orquesta acompañándolo suavemente, y atrás, muy atrás, un coro de voces, sublime.

El quinto movimiento, Tocatta, es una continuación del preludio, pero la guitarra va marcando el rumbo a donde se va a dirigir la orquesta, y en algún momento ya estamos inmersos y escuchando algo muy parecido a Bach. El final de ese movimiento es de una belleza excelsa.

Sarabande, el séptimo movimiento, invita a imaginar algún baile de la época barroca en los siglos XVI y XVII.

Los movimientos once y doce, Presto Vivace y Finale, logran que al final el coro de voces se una a la orquesta y a la guitarra, para aclamar una conclusión digna de la sinfonía prima del extraordinario guitarrista.

Aquí está el álbum completo. La recomendación es que se ponga cómodo y disfrute los casi cuarenta y dos minutos de esta magnífica obra.

https://www.youtube.com/watch?v=UcN0gt8_4mc

Como otra muestra de la calidad musical de Malmsteen, aquí hay una melodía (Overture) perteneciente a su segunda producción como solista, Marching Out, realizada en 1985. La melodía inicia con un speed metal intenso, en un momento disminuye su velocidad y se convierte en una obertura de corte muy fino, con un sonido que se interpreta francamente nostálgico y un ritmo muy lento.

https://www.youtube.com/watch?v=x8AxRSQ_-X0

En ninguna de sus producciones faltarán elementos de la música clásica y sus veloces riffs de guitarra. De ahí el término neoclásico, como lo apunté anteriormente.

Algo digno de admirarse, es que en lo que tengo de vida no había visto, ni siquiera en la Misa de Requiem de Mozart, la cantidad de personas que forman el coro en algunas melodías del Concerto Suite. Al menos se pueden contar setenta y cinco cantantes. Para apreciar ese espectáculo es necesario ver el concierto en vivo con la New Japan Philharmonic.

Malmsteen ha sido parte de otros proyectos importantes: Steeler, Generation Axe, este último,integrado por Steve Vai, Nuno Betencourt, Zakk Wylde y Tosin Abasi, todos ellos grandes virtuosos de la guitarra. También ha participado en G3, formado principalmente Joe Satriani y Steve Vai, quienes en cada gira invitan a otros grandes guitarristas.

Estimado lector, como siempre recomiendo, no le tema a incursionar en rumbos desconocidos, es un verdadero placer escuchar este tipo de fusiones tan especiales, que le abrirán la mente con estas nuevas propuestas musicales, y al final serán experiencias muy agradables.

Espero sus comentarios en el correo: arqueolobocarlin@gmail.com

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Publicación original en: http://www.eslocotidiano.com/articulo/tachas-437/sol-fa-music-yngwie-malmsteen-luis-humberto-carlin/20211024013840068914.html